miércoles, 15 de mayo de 2013

RECOMENDADOS

¡Bienvenidos!

En este espacio encontraras una lista de películas para que amplíes tus conocimientos de cine con contenidos educativos.

Infancia

  • Camino
  • Buda explota por vergüenza
  • frente a la clase
Mujeres
  • Las mujeres de verdad tienen curvas
  • La extraña
  • Provoked
Futurista
  • Wall-e
  • Tiempos Modernos

Te invitamos también para que visites los siguientes sitios web donde encontraras muchas de estas películas COMPLETAS

Verpelis.net
Melvin.com

CINE FUTURISTA



Las películas de ciencia ficción y mas aquellas películas que traen un toque futurista, quieren dejar un mensaje muy claro. La evolución que se está generando por medio de la tecnología nos conduce a un tema muy importante y es "las maquinas como eje de desarrollo", es allí donde el espectador entra a descifrar lo que en realidad esta sucediendo, porque este tipo de temáticas no se dan al azar, por el contrario nos esta reflejando un futuro inesperado que requiere de nuestra atención para que mas adelante
contrarrestemos los posibles efectos negativos. 




Inteligencia Artificial




Sinopsis:



Un matrimonio que ha sufrido la pérdida de un hijo (el cuál está en estado de criogenización), decide comprar un robot meca el cual es capaz de amar. Eventualmente la máquina logra conmover a la esposa y su marido, pero con el paso del tiempo y la recuperación del hijo muerto, la presencia del buen robot en la casa es una molestia. Así que deciden abandonarlo en el bosque (de la manera más cobarde posible). A partir de allí, el robot intentará por todos los medios convertirse en un niño, con la vana ilusión de volver a ser aceptado por la madre, a quien, después de todo, no puede dejar de amar. Esta cruzada será llevada hasta extremos insospechados.


Haz clic en la imagen para ver trailer






















Volver al Futuro




Marty Mcfly es un adolescente amigo de Doc,un científico a los que todos menos él toman por chiflado. cuando Doc crea una maquina para viajar en el tiempo en forma de un automóvil deportivo Marty viaja accidentalmente al año 1955. allí se encontrara con sus padres cuando eran jóvenes , pero impide su primer encuentra. a partir de entonces, y con el tiempo en su contra, Mcfly deberá conseguir que se enamoren para que se casen y el no deje de existir.
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EL CINE REIVINDICA EL ROL DE LA MUJER 

Tradicionalmente la mujer ha estado representada como objeto de contemplación del hombre, esto cambia cuando es la mujer quien se pone a producir sus propias historias. Durante décadas el número de mujeres directoras ha sido anecdótico y cuanto más poderosa es la industria o un festival, menor es la representación de las mujeres, en cambio, en festivales periféricos y medios alternativos esto cambia; eso no es malo pero hay que darse cuenta de ello para dar más cabida a esos otros foros de difusión más marginales. La presencia de las mujeres en la dirección hace que la representación sea "más ajustada a la realidad", ya que "igual que un africano podría contar mejor su realidad, la mujer a priori también se cuenta mejor a sí misma" Dice la cineasta Irene Cardona.



LA FUENTE DE LAS MUJERES
En un pequeño pueblo de Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar agua, bajo un sol ardiente, a la fuente que nace en lo alto de una montaña. Leila, una joven casada, propone a las demás mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en el transporte del agua hasta la aldea. Ver trailer





LA FLOR DEL DESIERTO

Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia en una familia de pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres donde conoció a Marilyn, una dependienta con carácter, que la acogió y las dos se hicieron amigas íntimas. Ver trailer




LA TETA ASUSTADA
Fausta (Magaly Solier) padece La Teta Asustada, una rara enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres que fueron violadas durante la gestación y la lactancia en la época del terrorismo. Un terror atávico que se transmite de generación en generación y que Fausta sufre en forma de hemorragias nasales en momentos de crisis.
La joven, además, guarda un secreto que no quiere revelar hasta que la súbita muerte de su madre la obligará a encontrar una salida al laberinto, dentro y fuera de ella. Ver trailer




INFANCIA


El cine y los derechos de la infancia


Encontramos que el cine involucrado en la infancia, busca rescatar toda esa creatividad, diversión, inocencia que gira entorno a un niño y que cuando se lleva a la pantalla grande recrea realidades no solo de estos aspectos característicos  sino de su entorno social, su desarrollo dentro de las diferentes culturas y las dificultades que se encuentran dentro de su concepción de realidad, pues para ellos todo, en esta etapa es un juego, es su etapa para explorar. El cine como gran exponente de emociones, expresiones y realidades también debe acercarse a la proyección de ese niño en un futuro dándole al espectador las herramientas para que encuentre en este tipo de películas la realidad de nuestros niños a los que dejamos pasar desapercibidos, por el simple hecho de que son niños. Sus expresiones transmitidas por este canal deben generar conciencia para proteger su integridad, reconocer y respetar sus derechos humanos.


Los Niños del Cielo

Ubicada en el Teherán natal del director, Majid Majidi, la película le sigue los pasos a la relación existente entre dos hermanos, niño y niña,  quienes viven en la más absoluta pobreza, y padecen verdaderos dramas infantiles –insignificantes e incomprensibles para los mayores- que deciden enfrentar por sí mismos, con valor, creatividad y un toque de humor.
Esta conmovedora historia de compasión, determinación y profundo amor familiar, toma rumbos impredecibles, jugando en cierto sentido con el espectador, acostumbrado a los lugares comunes de las películas norteamericanas más complacientes.Ver trailer.






Billy Elliot


La enternecedora historia de un niño que habrá de luchar contra los estereotipos y los prejuicios de un pueblo de mente cerrada, bajo el símbolo de unas zapatillas de ballet que le pone en contra de todos sus vecinos, y a veces de sí mismo, por no querer ser boxeador, sino dedicarse al baile.


La película narra un cuento ambientado en un entorno muy real, un poblado minero en momentos en que el gobierno de Margaret Thatcher imponía su dureza contra los huelguistas. No podía ser más duro el ambiente para un niño que, en vez de boxear, quiere bailar.

 La historia está contada con sensibilidad, estilo musical, con momentos memorables como la rabieta bailada de Billy Elliot por las calles hasta que se topa con un muro.

Billy Elliot remite al triunfo de la perseverancia y la dedicación de una manera verosímil, con personajes humanos, no arquetípicos. Su familia está presentada con sobriedad, en el ambiente de hostilidad y dureza laboral y social en el que se desarrolla la trama. 





Voces inocentes
Cuenta la historia de Chava (Carlos Padilla); un niño de once años que atrapado por las circunstancias tiene que convertirse en "el hombre de la casa", después de que su padre los abandonara en plena guerra civil.reclutaban niños de doce años sacándolos de sus escuelas. Si Chava tiene suerte, aun le resta un año de inocencia, un año antes de que él también sea enrolado y luche la batalla del gobierno contra los rebeldes del ejército FMLN.


La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no solo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria. Mientras lucha por encontrar trabajo para ayudar a su madre soltera a pagar sus cuentas, experimenta el primer amor por una hermosa compañera de clase, el pequeño pueblo de Chava se transforma en campo de juego é campo de guerra.

Con el amor de su madre (Leonor Varela) como única arma, una pequeña radio que transmite un prohibido himno de amor y paz, y con la imposible decisión de tener que unirse al ejército o a los rebeldes, Chava encuentra el coraje para mantener su corazón abierto y su espíritu vivo en su carrera contra el tiempo. Ver trailer




lunes, 13 de mayo de 2013

GENEROS

Géneros del Cine

Se refiere a la clasificación que reciben los temas de las películas. Los géneros del cine se originan, como otras disciplinas del arte, en la cultura clásica. Los dos principales géneros de cine son la comedia y la tragedia, la primera se caracteriza por un estilo cómico y finales felices, y en la segunda la trama es profunda, de carácter serio y los finales son tristes.

Con el tiempo, los géneros del cine se fueron diversificando, como ocurrió con el teatro, obteniendo diversas categorías y sub categorías.

Para clasificar una película dentro de un genero, es necesario tomar en consideración los elementos principales, como el tono, estilo, y el sentimiento principal que provoca al espectador. Dentro de los principales géneros de cine existen los siguientes: 

  • Drama: Generalmente se desarrolla un conflicto a lo largo de la trama y tienen un final triste o trágico.
  • Comedia: La trama tiene un toque humorístico y provoca risa al espectador.
  • Acción: Casi siempre es una lucha entre los buenos y los malos, donde existen elementos como luchas, explosiones, violencia entre otros.
  • Aventura: Son historias con toques de riesgo y mucho peligro.
  • Terror: Siempre provocan miedo, sobresaltos o tensión en el espectador y utilizan personajes que tengan que ver con lo oculto o terrorífico.
  • Ciencia ficción: Historias que tienen que ver poco o nada con la realidad y presentan un avance de la humanidad hacia lo desconocido.
  • Romance: Presentan una historia de amor entre los protagonistas y siempre es un final feliz. Ver mas géneros



CINE VERDE


El cine y el Medio Ambiente 

El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza, los paisajes exóticos y el documental de naturaleza, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido desde su nacimiento, el más poderoso vehículo de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a sus espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres.

 Desde que en 1922, en Nanuk el esquimal, Robert Flaherty, expuso la difícil relación entre el hombre y su entorno natural, abriendo así el campo de la cinematografía al cine etnográfico, el mundo se llenó de películas defensoras de costumbres exóticas y más tarde entró en el mundo de la defensa de los pueblo, de los valores culturales y de la defensa del mundo. En el cine español de los últimos años, algunos directores se han aproximado al tema: Tasio (1984), de Montxo Armendáriz, Lo más natural (1990), de Josefina Molina, La nave de los locos (1996), de Ricardo Wullicher, Las ratas, de Antonio Jiménez-Rico, basada en la novela del mismo nombre de Miguel Delibes, obra que explora en la relación entre los animales y los humanos y La lengua de las mariposas (1999), de José Luis Cuerda cuyo guión lo realizó Manuel Rivas, experto en medio ambiente.


 Las películas de Tarzán o King Kong, ya basaban sus relatos en la intromisión del hombre blanco en las selvas vírgenes. Las novelas de Burroughs o de Kipling, dieron lugar a decenas de películas. Desde El libro de la selva (The jungle Book, 1942), producida por Korda, sobre el niño salvaje al que cuidaron los lobos en la selva hasta Gorilas en la niebla (1988), de Michael Apted, basada en la historia real de una investigadora que se decide a estudiar los gorilas africanos acercándose a su entorno. 

Otros directores, Jean Jacques Anaud con El oso (1988), o Kevin Costner con Bailando con lobos (Dances with wolves 1990), se suman a la reivindicación por la defensa del medio ambiente, incluyendo el respeto por toda la vida, como aquello que promueven la defensa de la Amazonia  con títulos entre los que destacan La selva esmeralda (The Emerald Forest, 1985), de John Boorman, y Los últimos días del Edén (1992), de John McTiernan. La cinematografía ha sido algo más pródiga con películas que denuncian los desastres ambientales, en películas como El síndrome de China (1979), de James Bridges, sobre los efectos del uso de la energía nuclear.


GORILAS EN LA NIEBLA 

 Dian Fossey llega a África para confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. Acompañada por un rastreador nativo comienza su trabajo y queda fascinada por la vida de esos animales, a los que no teme acercarse para estudiar su comportamiento. Entre Dian y los gorilas llega a establecerse una especie de 
extraña relación afectiva En su afán por proteger la especie, la Doctora Fossey tendrá serios 
problemas con las autoridades y los cazadores furtivos, que venden las crías a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs. Ver trailer 




                                                          









LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS  












HOME
El documental narra la situación actual de la tierra, de su clima y de cómo nosotros, como la especie dominante, alteramos su futuro. Un tema expresado a lo largo del documental es el de la vinculación, es decir, de cómo todos los organismos y la tierra están conectados entre sí, en un "delicado pero crucial" equilibrio y como un organismo  no puede ser autosuficiente.
El documental adquiere un enfoque centrado en las actividades humanas, hacía el ámbito de aplicación, que muestra la revolución agrícola y sus repercusiones, antes de pasar a hablar del petróleo (dando lugar a incendios), la industria, las ciudades y la desigualdad como nunca antes se habían vivido. Se retrata la dura situación actual de los criaderos de ganado, la deforestación, la alimentación y la escasez de agua potable, la crisis sobre explotación de canteras y la escasez de energía eléctrica. Ver trailer









Historia del Séptimo Arte




Queremos mostrar el Séptimo Arte, como una propuesta que genere pensamiento critico frente a lo que estamos viendo, con temáticas reales y mensajes claros que inviten a la reflexión.
Muchas de estas películas llevan una cuota de realidad con respecto a la problemática que esta viviendo el mundo en muchos de sus escenarios. Buscamos con esto, que el espectador no deje pasar de largo este tipo de mensajes e intervenga como agente activo de este recurso audiovisual.












HISTORIA DEL SÉPTIMO ARTE





La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.
   El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía 

como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895). Ver más